La mélodie de l’hippocampe / Cille Lansade / 2021

Dans leur maison d’enfance, quatre frères et sœurs se retrouvent, invités par leur père, mais lui n’est pas là. Ils en rient un peu, se disputent, s’effraient. Face à cette absence décidément étrange, ils se sentent soudainement seuls, abandonnés dans un lieu inconnu et hostile. Une histoire fantasmagorique. Dans une physicalité franche et jubilatoire, les corps aussi se transforment, deviennent sensationnels, les relations s’intensifient, se dépassent. Dans ce lieu d’enfance, la maison de leur père, les enfants se sont mis à grandir … d’un coup.

Écriture et mise en scène Cille Lansade / Avec Jean-Benoit Mollet, Delphine Lanson, Sandrine Juglair, Pierre Bertrand et Mika Kaski / Collaboration à la mise en scène Paola Rizza / Assistance mise en scène Pauline Woestelandt / Création sonore et musicale Thomas Turine / Création Lumière Emanuelle Petit / Scénographie Valérie Jung / Peinture murale Ranka Piffoux / Construction Olivier Gauducheau / Régie Générale et plateau Charles Picard / Costumes Cécile Gacon / Marionettes Evandro Serodio / Poésies Scary, no scary Zachary Schomburg / Collaborations artistiques Delphine Lanson, Jean-Benoit Mollet / Administration et production Damien Malet / Diffusion Florence Bourgeon 

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CRASH / Cille Lansade / 2019

” Une femme, seule au milieu d’un accident de voiture, bouge au ralenti, étourdie par l’impact du choc. La voiture, renversée, fume, les roues tournent encore… Soudainement un homme en jaillit, il tombe au sol, se relève en flageolant. Est ce qu’ils se connaissent? Ils semblent avoir oublié ce simple détail. Sonnés l’un et l’autre par l’accident, ils plongent dans une nouvelle réalité.
Sans savoir dans quel monde l’on se situe, une fine ligne se tisse entre le réel et l’irréel, nous immergeant dans une pièce physique et fantastique qui traite du changement avec humour et tendresse pour laisser place à une ode à la beauté, à un optimisme libre et sauvage.”

Conception et mise en scène Cille Lansade accompagnée de Michel Cerda / Avec Mika Kaski et Cille Lansade / Scénographie Adèle Ogier et Cille Lansade / Création sonore et musicale Thomas Turine / Construction Olivier Gauducheau / Régie Olivier Gauducheau et Charly Picard / Création lumière Manue Petit / Collaborations artistiques Jean-Benoît Mollet et Dimitri Jourde / Administration Damien Malet / Diffusion Florence Bourgeon

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Dans le ventre de la Ballerine / 2010

Le spectacle commence par la fin. D’abord, il y a « les saluts ». S’ensuit un bref moment de vide durant lequel les artistes vont prendre une douche. Hein ?! Haaa, ils reviennent pour faire « une rencontre avec le public ». Ils sont artistes de cirque, danseurs ou comédiens et racontent le processus qui les a conduit à la création de ce spectacle. Ils témoignent des histoires de leurs corps et des évènements qui ont contribué à les transformer physiquement. Au gré de ces témoignages, factuels puis subjectifs, les personnalités de ces artistes se révèlent, des relations s’esquissent. En utilisant ce qui leur tombe sous la main, dans ce théâtre nu, ils transforment l’espace et figurent l’intérieur d’un corps. Une personne du public est choisie au hasard. C’est une baronne (mais le public évidemment ne le sait pas). Elle est invitée à venir sur scène pour visiter ce théâtre-corps. Lors de cette visite guidée, tous les interprètes se transfor- ment en elle, comme lorsque l’on tombe amoureux et que nous sommes plein d’une seule et même personne. Les personnalités des uns et des autres s’exacerbent,
les relations entre les acteurs se théâtralisent. Les éléments qui constituent le théâtre deviennent des agrès de cirque et la scène se révèle être l’espace fantasmagorique du voyage de cette femme à l’intérieur d’un corps. La transformation des interprètes s’achève. Ils épousent les éléments du théâtre et font corps avec lui. Ils deviennent matière. Les acteurs disparaissent et le théâtre semble bouger tout seul. Il est vivant.

Mise en scène Jean-Benît Mollet / Dramaturgie Delphine Lanson / Collaboration artistique Cille Lansade / Avec Jörg Müller, Sarah Cosset, Chiharu Mamiya, Fabrice Scott, Laurent Pareti, Olivier Gauducheau, Delphine Lanson et Jean-Benoït Mollet / Création sonore et musique live Thomas Turine / Scénographie Goury / Chorégraphie Chiharu Mamiya / Création lumière Romain de Lagarde / Construction Olivier Gauducheau et Daniel Doumergue / Costumes Rachel Raoult / Régie générale et lumière Nicolas Le Clézio / Régie Plateau Manuel Buttner / Administration Damien Malet / Diffusion Florence Bourgeon

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Mister Monster / Philippe Eustachon / 2010

Pièce d’instinct sur la faim de l’autre

“Insolite fresque théâtrale, physique et fantastique, Mister Monster conte et confronte le social au sauvage, l’homme contemporain à son animalité.
Sur le plateau deux territoires se superposent et s’infiltrent : au devant, la ville lisse et blanche, où les personnages conversent dans une gestuelle sociale codifiée ; plus loin la forêt profonde, sombre paysage de l’inconscient où frémissent bruits organiques et où vit l’être sauvage. Entre attirance et répulsion, les hommes sont happés, fascinés par l’étendue pulsionnelle et fantasmatique… le corps se métamorphose et l’être aussi. Dans cet univers visuel et sonore, les six artistes issus du cirque, de la danse et du théâtre racontent physiquement…
Effleurements et heurts, sensualité et immobilité, portés et glissés, le cirque se dresse ici en filigrane dune expression corporelle totale. Mister Monster est l’auscultation sensible de nos étranges intériorités… de la folie douce au délire frénétique, on rit et frémit devant ce miroir spectaculaire.”
Mélanie Jouen – La Ferme du Buisson

Écriture et mise en scène Philippe Eustachon / Idée originale : Philippe Eustachon & Jean-Benoît Mollet/ Créé et interprété par Olivier Gauducheau, Cille Lansade, Chiharu Mamiya, Jambenoix Mollet, Jörg Müller, Pierre Palmi / Scénographie Yvett Rotscheid / Création sonore et musicale Thomas Turine / Création lumière Anne Vaglio / Costumes Yvett Rotscheid et Gitta Heinz / Conseil dramaturgique David Dumoulin / Régie générale Léandre Garcia Lamolla / Régie lumière Pierre Villard, Laurence Halloy / Régie son Malena Sardi / Régie plateau Pierre Robelin / Stagiaire mise en scène Ingrid Diaz / Production et Diffusion L’Aventura – Anne Routin et Laure Comte / Relations Presse agence Plan Bey – Dorothée Duplan / Remerciements Alessandra Causero, Baptiste et Hélène Geste, Sylvain Vasel Cherel, Emmanuelle Grobet

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Le Grand Nain / 2007

S’inspirant librement du mythe de Robinson, une proposition où les techniques de cirque, le théâtre et l’univers sonore nous emmènent aux lisières du fantastique pour explorer la question de la normalité et les figures de l’altérité.

Prix d’interprétation festival de Valladolid 2008 ~ Jambenoix Mollet.

Conception, écriture Jambenoix Mollet et Philippe Eustachon / avec Jambenoix Mollet, Philippe Eustachon, Thomas Turine (musique) / Mise en scène Philippe Eustachon / Scénographie, costumes et accessoires Yvett Rotscheid / Création lumière Anne Vaglio / Création sonore et musicale Thomas Turine / Conseil dramaturgique David Dumoulin / Régie générale Olivier Gauducheau / Régie lumière Lucie Delorme / Collaboration artistique Cille Lansade, Dimitri De Perrot, Franck Micheletti, Aline Muheim / Construction Sébastien Coulomb, Yvett Rotscheid